Q1 / 2026
Gino Aurelio
Die kreative Reise von Gino begann bereits im Alter von acht oder neun Jahren. Damals war Musik seine grosse Leidenschaft: Er schrieb Songs, sang viel und war überzeugt, dass Musik sein Weg im Leben sein würde. Doch vor drei Jahren veränderte sich alles. Er kündigte seinen Job, seine Beziehung ging zu Ende und er zog nach Spanien, ohne genau zu wissen, wie es für ihn weitergehen sollte. Ein Freund gab schliesslich den entscheidenden Impuls: „Warum kaufst du dir nicht eine Kamera? Du hast ein gutes Auge.“ Gino nahm den Rat an – und mit der ersten Kamera eröffnete sich für ihn eine völlig neue Welt. Er erkannte, dass Fotografie und Film die kreative Ausdrucksform waren, nach der er gesucht hatte.
Mit der Zeit merkte Gino jedoch, dass ihm in seiner Arbeit etwas fehlte. Seine Bilder waren ästhetisch, aber er wollte mehr Tiefe, Bedeutung und vor allem Geschichten erzählen. Die Ermutigung eines Kollegen brachte ihn dazu, noch intensiver in seine Arbeit einzutauchen und seine eigene kreative Sprache zu entwickeln. Dabei wurde ihm auch bewusst, wie wichtig es ist, als Künstler nicht nur auf die Unterstützung anderer zu setzen, sondern an die eigene Arbeit zu glauben. Über Monate liess er sich von anderen Kreativen inspirieren, beobachtete, was ihn berührte, und begann daraus seine eigene Identität zu entwickeln. Farben, Atmosphäre, Musik und die visuelle Ästhetik wurden zu zentralen Elementen seiner Arbeit. Besonders die Nostalgie hat es ihm angetan: alte Filme, analoge Fotografie und die Wärme, die mit dieser Ästhetik verbunden ist. Dieses Gefühl möchte er in seine digitale Arbeit übertragen und eine Art analogen Charakter innerhalb einer modernen Bildwelt schaffen.
Seinen Stil zu finden, war ein Prozess voller Experimente. Gino probierte verschiedene Kameraeinstellungen, Filter, Musik und Editing-Techniken aus. Vor allem Musik wurde zu einem wichtigen Bestandteil seines Storytellings. Mit der Zeit entwickelte sich daraus eine immer klarere Vorstellung davon, wie sich seine Arbeiten anfühlen und welche Geschichten sie erzählen sollen. Gleichzeitig erkannte er, dass kreative Arbeit heute nicht mehr nur von ihrer Qualität lebt. In einer Welt, in der täglich unzählige Bilder und Videos veröffentlicht werden, reicht es oft nicht mehr aus, einfach gute Arbeit zu machen. Für Gino gehört deshalb auch die Fähigkeit dazu, sich selbst zu positionieren, die eigene Identität zu kommunizieren und die Menschen hinter der Arbeit sichtbar zu machen.
Ein entscheidender Wendepunkt kam schliesslich in Form eines alten Telefons, das Gino für fünf Franken in einem Brockenhaus kaufte. Er hatte spontan die Idee für ein Video, mit dem er kommunizieren wollte, dass seine Buchungen geöffnet waren. Anstatt eine klassische Ankündigung zu produzieren, wollte er die Botschaft auf seine eigene Art erzählen. Noch am selben Tag ging er gemeinsam mit seinem Mitbewohner unter die Hardbrücke und setzte die Idee um. Aus diesem einfachen Konzept entwickelte sich ein Video, das seine Karriere nachhaltig beeinflussen sollte. Genau diese visuelle Idee zu einem der grössten Highlights seiner bisherigen Laufbahn: Maison Kitsuné engagierte Gino für die Paris Fashion Week, um in Paris ein Video im Stil seines Telefon-Konzepts zu produzieren und damit die Fall/Winter 2026 Kollektion anzukündigen. Besonders bedeutend war für ihn, dass der Kunde ihn gerade wegen seiner eigenen Bildsprache auswählte und ihm die Freiheit gab, das Projekt auf seine Weise umzusetzen. Auf diese Zusammenarbeit folgten zahlreiche weitere spannende Kooperationen mit verschiedenen Brands, die auf Ginos individuellen Stil und seine kreative Handschrift aufmerksam wurden.
Trotz dieses Erfolgs bleibt für Gino die kreative Gemeinschaft ein wichtiger Bestandteil seiner Arbeit. Als er später andere Kreative sah, die ähnliche Ideen wie sein Telefon-Konzept umsetzten, musste er zunächst lernen, sein eigenes Ego zurückzustellen. Ideen gehören für ihn nicht einzelnen Personen – entscheidend ist, was jemand daraus macht. Gleichzeitig ist es ihm wichtig, allen Menschen Credits zu geben, die an einem Projekt beteiligt sind, sei es durch Musik, Styling, Make-up oder andere kreative Beiträge. Am Ende bleibt seine Motivation jedoch überraschend einfach: Für Gino macht nichts anderes wirklich Sinn. Kreativität ist für ihn keine Option, sondern die Art, wie er sich ausdrückt und die Welt wahrnimmt. Wenn seine Arbeit andere Menschen dazu inspiriert, ihre eigenen kreativen Fähigkeiten ernst zu nehmen und ihren eigenen Weg zu gehen, hat sie für ihn bereits einen wichtigen Zweck erfüllt. Seine Botschaft ist deshalb klar: Wenn man ein kreatives Talent in sich trägt, sollte man es nutzen und etwas daraus machen.
English
Gino’s creative journey began when he was just eight or nine years old. At the time, music was his greatest passion. He wrote songs, sang constantly, and genuinely believed that music would become his path in life. But three years ago, everything changed. He quit his job, his relationship came to an end, and he moved to Spain without really knowing what he wanted to do next. One of his closest friends eventually gave him the push he needed: “Why don’t you buy a camera? You have a good eye.” Gino took the advice, and the moment he started using the camera, an entirely new world opened up to him. He realised that photography and filmmaking were the creative forms of expression he had been looking for.
Over time, however, Gino began to feel that something was missing from his work. His images looked good, but he wanted more depth, more meaning, and above all, a story behind them. Encouragement from a colleague pushed him to go deeper into his work and begin developing his own creative language. He also realised that while support from other artists can be incredibly valuable, learning to believe in your own work is just as important. For months, he surrounded himself with work that inspired him, paying attention to what resonated with him and using those influences to shape his own identity. Colour, atmosphere, music and the overall visual language became central to his work. He has always been drawn to nostalgia, particularly old films and analog photography, as well as the warmth and emotion associated with that aesthetic. His goal became to bring that feeling into his own work and recreate an analog character within a digital world.
Finding that style was a process of constant experimentation. Gino tested different camera settings, filters, music and editing techniques, gradually discovering what felt authentic to him. Music, in particular, became an important part of the way he tells stories. Over time, he developed a much clearer understanding of how he wanted his work to look and feel, and what he wanted it to communicate. At the same time, he came to understand that creative work today is not only about quality. We live in a fast-moving world where people are constantly exposed to incredible images and videos. Within minutes, you can scroll through hundreds of pieces of beautiful creative work. For Gino, that makes it increasingly important not only to create something meaningful, but also to understand how to communicate your identity, position yourself and make people connect with the person behind the work.
One of the biggest turning points in Gino’s career came from something incredibly simple: an old telephone he bought for five francs at a thrift store. He had spontaneously come up with an idea for a video to announce that his bookings were open. Instead of creating another conventional announcement, he wanted to communicate the message in a way that felt uniquely his. He bought the telephone and, that same day, went underneath Hardbrücke with his roommate to film the video. That simple concept ended up having a much bigger impact than he expected. The idea led to one of the biggest highlights of his career when Maison Kitsuné hired him during Paris Fashion Week to create a telephone-style video in Paris announcing its Fall/Winter 2026 collection. What made the experience particularly meaningful was that the brand had chosen him specifically because of his visual style and trusted him to interpret the project in his own way. For Gino, having a client say, “We love what you do. Do it your way,” is one of the most rewarding things that can happen as a creative. The collaboration also opened the door to many more exciting partnerships with other brands, who were drawn to Gino’s distinctive visual style and creative identity.
Despite these milestones, Gino remains deeply aware of the importance of community and giving credit to other creatives. When he began seeing people create videos inspired by his telephone concept, he initially felt the instinct to think, “That’s my idea.” But over time, he realised that creative ideas do not truly belong to one person. He had an idea and created his own interpretation of it, but anyone can take an idea and turn it into something new. At the same time, he believes that everyone who contributes creatively to a project deserves recognition – whether they created the music, worked on the styling or makeup, or contributed in another way. Ultimately, his motivation is surprisingly simple: nothing else makes sense to him in the same way. Creativity is not simply his profession, but the way he expresses himself and makes sense of the world around him. If his work can inspire even one person to recognise their own creative potential and follow their own path, then, for Gino, it has already achieved something meaningful. His message is simple: if you have been given a creative gift, use it. Create something from it. It is possible.
Curated by: Yannis Blättler
Written by: Gabriela Mennel
Pictures by: Dafina Haziraj
Video by: Umut Balcin