Q1 / 2026
NOLOGO Studio
1. NOLOGO beschreibt sich als „quiet space for expression“. Was bedeutet dieser „Space“ für euch konkret – eher physisch, digital oder mental?
Ich bin Lauren und Teil von NOLOGO. Für uns bedeutet dieser „quiet space for expression“ vor allem, dass unsere Pieces nicht laut oder „in your face“ sind. Sie sind eher zurückhaltend – die Expression entsteht durch die Person, die sie trägt. Es ist also weniger ein physischer Ort, sondern vielmehr ein Gefühl oder ein mentaler Raum, in dem sich Menschen ausdrücken können.
2. Wie hat sich NOLOGO Studio seit der Gründung 2021 entwickelt – und was war der ursprüngliche Impuls hinter der Marke?
NOLOGO wurde ursprünglich von Morgan und Paulo gegründet – zwei Kollegen, die gemeinsam ein Projekt starten wollten. Daraus ist Schritt für Schritt mehr entstanden. Vor etwa zwei Jahren sind Audrey und ich dazugekommen, und seitdem wächst das Ganze stetig weiter.
Unsere Ziele sind grösser geworden, unser Horizont hat sich erweitert. Mit jedem Drop werden wir klarer in unserer DNA und bauen unsere Community weiter auf. Mittlerweile machen wir vier bis fünf Drops pro Jahr, und besonders dieses Jahr fühlt sich für uns wie ein grosser nächster Schritt an.
3. Ihr bewegt euch zwischen Streetwear, Design und Community. Ab wann war euch klar, dass NOLOGO nicht nur eine Fashion Brand, sondern auch ein kultureller Raum sein soll?
Ich glaube, das war von Anfang an Teil der Idee. NOLOGO war nie nur als Fashion Brand gedacht, sondern immer als Projekt mit Community im Mittelpunkt.
Alle Founders und Mitwirkenden haben grosse soziale Netzwerke und bringen gerne Menschen zusammen. Die Brand ist für uns auch eine Plattform, genau das zu tun. Dieser Community-Aspekt ist für mich persönlich einer der erfüllendsten Teile – Räume zu schaffen, in denen Menschen aus der ganzen Schweiz (und zunehmend auch international) zusammenkommen.
4. Eure Drops haben oft ein starkes visuelles Konzept. Wie beginnt dieser kreative Prozess bei euch: mit einer Idee, einem Gefühl oder einem visuellen Bild?
Der Prozess beginnt meistens damit, dass Morgan und ich zusammen sitzen und an der Kollektion sowie den Mockups arbeiten. Wir überlegen uns: Was wollen wir mit dieser Kollektion erzählen?
Oft ist es ein sehr offener, kreativer Prozess – wir verbringen einen Nachmittag zusammen, werfen Ideen herum, denken in Bildern, Gefühlen und Konzepten. Relativ schnell kristallisiert sich dann heraus, in welche Richtung es gehen soll.
5. Beim letzten Drop mit dem Claim „It’s a Swiss Thing, you wouldn’t understand“ habt ihr stark mit Schweizer Referenzen gearbeitet. Was wolltet ihr damit ausdrücken?
Wir wollten bewusst mit Schweizer Klischees und kulturellen Codes spielen – Dinge, die für uns selbstverständlich sind, aber von aussen vielleicht nicht direkt verstanden werden.
Die Idee war, etwas für die Schweizer Community zu machen, gleichzeitig aber visuell so stark zu sein, dass es auch für internationale Leute funktioniert. Selbst wenn man die Referenzen nicht versteht, soll man es ästhetisch spannend finden. Und wenn man es versteht, fühlt man sich als Teil von etwas.
6. Warum ist es euch wichtig, kulturelle Codes wie Wilhelm Tell oder Sprichwörter einzubauen?
Wir haben eine lange Liste an Schweizer Referenzen gesammelt – von Wilhelm Tell bis hin zu typischen Sprichwörtern oder kulturellen Symbolen.
Diese Elemente sind Teil unserer Identität. Wir greifen sie auf und interpretieren sie neu – ein bisschen edgy, ein bisschen anders, durch unsere eigene „NOLOGO-Lens“. Es geht darum, Bekanntes neu zu erzählen.
7. Wie balanciert ihr den Spagat zwischen lokaler Identität (Schweiz) und einem internationalen Streetwear-Appeal?
Unsere „Swissness“ ist ein wichtiger Teil unserer DNA. Gleichzeitig versuchen wir, sie so zu übersetzen, dass sie international funktioniert.
Wir zeigen die Schweiz auf eine neue Art – weniger traditionell, mehr zeitgemäss und visuell interessant. So bleibt es lokal verwurzelt, aber global verständlich.
8. Wie sieht euer kreativer Workflow konkret aus – von der ersten Idee bis zum fertigen Drop?
Es beginnt mit Brainstorming und Konzeptentwicklung, danach folgen Mockups und erste Designs. Parallel denken wir bereits an die visuelle Umsetzung und Kampagne.
Sobald die Richtung steht, wird alles konkretisiert: Produkte, Shootings, Storytelling. Der Prozess ist sehr kollaborativ und stark von Austausch geprägt.
9. Welche Rolle spielen Visuals im Vergleich zum Kleidungsstück selbst?
Visuals sind für uns extrem wichtig – fast gleichwertig mit dem Produkt selbst.
Gerade in der heutigen Social-Media-Welt ist es entscheidend, sich visuell abzuheben. Aber für uns ist das nicht nur Marketing, sondern Teil unserer kreativen Identität. Wir wollen nicht einfach ein Produkt zeigen, sondern Geschichten erzählen, Inspiration geben und eine Welt aufbauen.
10. Ihr seid extrem stark im Content-Bereich. Welche Rolle spielt Content für euch?
Content ist zentral für den Aufbau unserer Brand. Er ist das Medium, durch das wir unsere Vision kommunizieren.
Wir kommen alle aus kreativen Hintergründen – deshalb war es nie eine Option, einfach Produkte online zu stellen und zu hoffen, dass sie sich verkaufen. Wir wollen bewusst Storytelling betreiben und visuell eine klare Handschrift haben.
11. Was ist euch bei der visuellen Sprache besonders wichtig?
Eine starke, wiedererkennbare Visual Identity ist für uns essenziell.
Wir bewegen uns zwischen Klarheit, Minimalismus und subtilen Codes. Es geht weniger um Provokation, sondern um eine ruhige, aber präzise Bildsprache, die sich von anderem Content abhebt.
12. Wie stellt ihr sicher, dass eure Designs tragbar bleiben?
Unser Anspruch war von Anfang an, etwas zu machen, das simpel und zugänglich ist – aber mit einem gewissen Twist.
Wir definieren Basics neu: alltagstauglich, aber leicht „elevated“. Gerade in der Schweiz ist Zurückhaltung Teil der Kultur, und darauf nehmen wir bewusst Bezug, ohne langweilig zu werden.
13. Welche Materialien und Produktionsstandards sind euch wichtig?
Qualität ist für uns zentral. Unsere Pieces sollen langlebig sein und sich gut anfühlen.
Zum Beispiel verwenden wir bei Tracksuits bewusst schwere, hochwertige Stoffe, die gut fallen und ihre Form behalten.
14. Wie wichtig ist das haptische Erlebnis eines Kleidungsstücks?
Sehr wichtig. Viele unserer Pieces – wie unser klassischer grauer Tracksuit – leben davon, wie sie sich anfühlen.
Man merkt sofort den Unterschied durch das Gewicht und die Qualität des Materials. Das trägt stark zur Gesamtwahrnehmung der Brand bei.
15. Was bedeutet für euch ein „Shared Space“ konkret?
Ein „Shared Space“ ist für uns ein Raum – physisch oder emotional – in dem Menschen zusammenkommen können.
Es geht um Austausch, Kreativität und gemeinsame Erlebnisse. NOLOGO soll genau solche Räume schaffen.
16. Formate wie NOcafé und NOdinner – wie entstehen diese?
Diese Formate entstehen aus dem Wunsch heraus, echte Begegnungen zu schaffen.
Wir kuratieren zwar bewusst, aber im Mittelpunkt steht immer der Austausch zwischen Menschen. Ob intimes Dinner oder offenes Café – es geht darum, Verbindungen zu ermöglichen.
17. Beim No Chalet habt ihr eine komplette Experience geschaffen. Was passiert dort, das digital nicht möglich ist?
Beim No Chalet waren wir vier Tage lang mit einer kleinen Gruppe unterwegs – mit internationalen Gästen aus Städten wie Paris, Mailand oder London.
Solche intensiven Erlebnisse kann man digital nicht ersetzen. Es entstehen echte Beziehungen, Freundschaften und ein ganz anderer Austausch. Gleichzeitig zeigt man als Brand, wofür man steht – weit über Kleidung hinaus.
https://www.instagram.com/p/DT79hcFiPew/?img_index=1
18. Wohin soll sich NOLOGO entwickeln?
Wir wollen sowohl im Fashion-Bereich wachsen als auch unsere Rolle als kulturelle Plattform weiter ausbauen.
Geplant sind grössere und speziellere Kollektionen sowie mehr Experiences – in der Schweiz, aber auch international, etwa in Paris oder Kopenhagen. Unser Ziel ist es, NOLOGO als Swiss Fashion Label international zu positionieren und zu zeigen, welches kreative Potenzial in der Schweiz steckt.
Englisch:
1. NOLOGO describes itself as a “quiet space for expression.” What does this “space” mean to you—more physical, digital, or mental?
I’m Lauren and part of NOLOGO. For us, this “quiet space for expression” means that our pieces are not loud or “in your face.” They are more subtle—the expression comes from the person wearing them. So it’s less a physical place and more a feeling or a mental space where people can express themselves.
2. How has NOLOGO Studio evolved since its founding in 2021—and what was the original impulse behind the brand?
NOLOGO was originally founded by Morgan and Paulo—two colleagues who wanted to start a project together. Step by step, it grew into something bigger. About two years ago, Audrey and I joined, and since then it has continued to develop steadily.
Our goals have become bigger, and our horizon has expanded. With each drop, we become clearer in our DNA and continue to build our community. We now release four to five drops per year, and especially this year feels like a major next step for us.
3. You operate between streetwear, design, and community. When did you realize that NOLOGO should be more than just a fashion brand, but also a cultural space?
I think that was part of the idea from the very beginning. NOLOGO was never meant to be just a fashion brand—it was always a project with community at its core.
All founders and contributors have strong social networks and enjoy bringing people together. The brand is also a platform for exactly that. For me personally, this community aspect is one of the most fulfilling parts—creating spaces where people from all over Switzerland (and increasingly internationally) can come together.
4. Your drops often have strong visual concepts. How does your creative process usually begin—with an idea, a feeling, or an image?
The process usually starts with Morgan and me sitting together, working on the collection and mockups. We ask ourselves: What do we want to express with this collection?
It’s often a very open, creative process—we spend an afternoon together, throwing around ideas, thinking in images, feelings, and concepts. Quite quickly, a direction begins to emerge.
5. In your last drop with the claim “It’s a Swiss Thing, you wouldn’t understand,” you worked heavily with Swiss references. What did you want to express?
We deliberately wanted to play with Swiss clichés and cultural codes—things that are obvious to us but might not be immediately understood from the outside.
The idea was to create something for the Swiss community, while also making it visually strong enough to work internationally. Even if you don’t understand the references, it should still feel aesthetically compelling. And if you do understand them, you feel like part of something.
6. Why is it important for you to include cultural codes like William Tell or proverbs?
We created a long list of Swiss references—from William Tell to typical sayings and cultural symbols.
These elements are part of our identity. We reinterpret them in our own way—a bit edgy, a bit different, through our “NOLOGO lens.” It’s about retelling something familiar in a new way.
7. How do you balance the tension between local identity (Switzerland) and international streetwear appeal?
Our “Swissness” is a key part of our DNA. At the same time, we try to translate it in a way that works internationally.
We present Switzerland in a new way—less traditional, more contemporary and visually interesting. This keeps it locally rooted but globally accessible.
8. What does your creative workflow look like—from the first idea to the final drop?
It starts with brainstorming and concept development, followed by mockups and initial designs. At the same time, we already think about the visual execution and campaign.
Once the direction is clear, everything becomes more concrete: products, shoots, storytelling. The process is highly collaborative and driven by exchange.
9. What role do visuals play compared to the clothing itself?
Visuals are extremely important—almost on the same level as the product itself.
Especially in today’s social media landscape, it’s crucial to stand out visually. But for us, this is not just marketing—it’s part of our creative identity. We don’t just want to show a product, but tell stories, inspire, and build a world.
10. You are very strong in content. What role does content play for you?
Content is central to building our brand. It’s the medium through which we communicate our vision.
We all come from creative backgrounds—so it was never an option to simply upload products and hope they sell. We intentionally focus on storytelling and maintaining a clear visual signature.
11. What is particularly important to you in your visual language?
A strong, recognizable visual identity is essential for us.
We operate between clarity, minimalism, and subtle codes. It’s less about provocation and more about a calm but precise visual language that stands out from other content.
12. How do you ensure your designs remain wearable?
From the beginning, our goal was to create something simple and accessible—but with a twist.
We redefine basics: everyday pieces that feel slightly elevated. In Switzerland, restraint is part of the culture, and we consciously reflect that—without becoming boring.
13. What materials and production standards are important to you?
Quality is central to us. Our pieces should be durable and feel good.
For example, with tracksuits, we intentionally use heavy, high-quality fabrics that drape well and retain their shape.
14. How important is the tactile experience of a garment?
Very important. Many of our pieces—like our classic grey tracksuit—live from how they feel.
You immediately notice the difference through the weight and quality of the material. That strongly shapes the overall perception of the brand.
15. What does a “shared space” mean to you?
A “shared space” is a space—physical or emotional—where people can come together.
It’s about exchange, creativity, and shared experiences. NOLOGO aims to create exactly these kinds of spaces.
16. Formats like NOcafé and NOdinner—how do they come about?
These formats come from the desire to create real connections.
We curate them intentionally, but the focus is always on interaction between people. Whether it’s an intimate dinner or an open café—it’s about enabling connections.
17. With No Chalet, you created a full experience. What happens there that isn’t possible digitally?
At No Chalet, we spent four days with a small group, including international guests from cities like Paris, Milan, and London.
These kinds of intense experiences can’t be replicated digitally. Real relationships and friendships are formed, and the exchange is on a completely different level. At the same time, it shows what the brand stands for—far beyond clothing.
18. Where do you see NOLOGO heading in the future?
We want to grow both in fashion and in our role as a cultural platform.
We’re planning larger and more specialized collections, as well as more experiences—in Switzerland and internationally, in cities like Paris or Copenhagen. Our goal is to position NOLOGO as a Swiss fashion label on the global stage and showcase the creative potential of Switzerland.
Curated by: Lisa Rogger & Gabriela Mennel
Written by: Gabriela Mennel
Pictures by: Dafina Haziraj
Video by: Elena Berger